Jeanne d'Arc, née vers 1412 à Domrémy, village du duché de Barn (actuellement dans le département des Vosges en Lorraine), et morte sur le bûcher le 30 mai 1431 à Rouen, capitale du duché de Normandie alors possession du royaume d'Angleterre, est une héroïne de l'histoire de France, chef de guerre et sainte de l'Église catholique, surnommée depuis le xvie siècle « la Pucelle d'Orléans » et, depuis le xixe siècle, « mère de la nation française ».

Au début du xve siècle, cette jeune fille de dix-sept ans d'origine paysanne affirme avoir reçu de la part des saints Michel, Marguerite d'Antioche et Catherine d'Alexandrie la mission de délivrer la France de l'occupation anglaise. Elle parvient à rencontrer Charles VII, à conduire victorieusement les troupes françaises contre les armées anglaises, à lever le siège d'Orléans et à conduire le roi au sacre à Reims, contribuant ainsi à inverser le cours de la guerre de Cent Ans.

Capturée par les Bourguignons à Compiègne en 1430, elle est vendue aux Anglais par Jean de Luxembourg, comte de Ligny, pour la somme de dix mille livres. Elle est condamnée à être brûlée vive en 1431 après un procès en hérésie conduit par Pierre Cauchon, évêque de Beauvais et ancien recteur de l'université de Paris. Entaché de nombreuses irrégularités, ce procès voit sa révision ordonnée par le pape Calixte III en 1455. Un second procès est instruit qui conclut, en 1456, à l'innocence de Jeanne et la réhabilite entièrement. Grâce à ces deux procès dont les minutes ont été conservées, elle est l'une des personnalités les mieux connues du Moyen Âge.

Béatifiée en 1909 puis canonisée en 1920, Jeanne d'Arc est devenue une des deux saintes patronnes secondaires de la France en 1922 par la lettre apostolique Beata Maria Virgo in cælum Assumpta in gallicæ. Sa fête nationale est instituée par la loi en 1920 et fixée au 2e dimanche de mai.

Elle est dans de nombreux pays une personnalité mythique qui a inspiré une multitude d’œuvres littéraires, historiques, musicales, dramatiques et cinématographiques.

« La Passion de Jeanne d'Arc » de 1928, réalisé par Carl Theodor Dreyer est le neuvième film le plus remarquable de tous les temps, selon les critiques de la liste, établie en 2012 par le British Film Institute.

Vidéo précédente ce réalisateur danois, « Vous respecterez sa femme » (1925) a été très applaudie dans le monde, qui a ouvert la voie à la mise en œuvre de Dreyerowi son image suivante alors capitale du film d'art européen - France.

Il a été invité par la maison de disques, qui avait l'intention de produire une série d'épopées nationales d'un caractère monumental et d'un haut niveau artistique. Quand le Danois arriva à Paris, elle pouvait déjà être fière du chef-d'œuvre de Napoléon (1927) d'Abel Gance, qui durait six heures. Dreyer a reçu trois thèmes biographiques, à partir de laquelle il a choisi celui qui a traité le personnage récemment, en 1920, la canonisée Joanna D'Arc. Il a bénéficié d'une liberté artistique totale et d'un budget de 9 millions de francs. Le réalisateur a développé indépendamment le scénario, basé sur un enregistrement authentique du processus de la Vierge d'Orléans, ainsi que des consultations avec l'historien Pierre Champion.

Après des mois de recherche d'une actrice apte à jouer le rôle principal, il a pu trouver son Dreyerowi en la personne de 34 ans, alors peu connu Renée Falconetti - comme le temps a montré, il était sans doute le bon choix. D'autres personnages ont également joué des acteurs de théâtre, y compris Michel Simon, qui deviendra particulièrement populaire dans les années 30 sont responsables de la décoration et le célèbre designer expressionniste Hermann chaud ( « Le Cabinet du docteur Caligari ») et Jean Victor Hugo, petit-fils de l'écrivain Victor Hugo.

Le film concernait une figure importante pour l'Église catholique, et Dreyer était un Danois, ou Protestant! Un public français conservateur ne l'aimerait pas. Par conséquent, une projection spéciale des hiérarques catholiques français fut invitée à une projection spéciale, à la suite de laquelle quelques scènes jugées trop cruelles furent supprimées, mais quelque chose de très important fut obtenu, à savoir l'approbation du clergé. Le film a également été inclus dans le soi-disant la liste du Vatican de 45 films avec des qualités religieuses, morales ou artistiques spéciales.

En regardant le "Martyre de Jeanne d'Arc", on peut voir qu'il s'équilibre entre le réalisme et l'abstraction. Réalisme - en raison de la reproduction fidèle du processus (bien que, bien sûr, pour des raisons temporelles, dans la version "condensée"), et le fait que tous les acteurs ont joué sans aucun maquillage. De plus, habituellement à l'époque des films muets sur le plateau, lors de l'enregistrement des scènes, les acteurs étaient accompagnés par un orchestre, qui avait pour but de les mettre dans l'ambiance. Cette fois, cependant, le compagnon n'était que le silence. "Dans les profondeurs du silence - la façon la plus facile de vous retrouver", a déclaré Dreyer. De plus, toutes les scènes ont été tournées dans l'ordre chronologique.

D'un autre côté, les résumés semblent être des décorations, peu liées aux réalités médiévales, et créant un espace plutôt blanc, très stérile - un vide bizarre. Les éléments symboliques apparaissent également ici.

Nous avons donc du réalisme, et parfois même du naturalisme (par exemple un moine qui tue le pou de sa tête ou d'une autre - tellement en colère dans son discours qu'il crache sur lui-même), contrastant avec une scénographie irréelle. Car Dreyer ne se souciait pas de ce qui se passait à l'extérieur, seulement de ce qui se passait à l'intérieur du personnage.

Dans le film, nous pouvons presque voir les gros plans du visage - certains même des gros plans ont été filmés à l'aide d'un objectif grand angle pour les déformer délibérément. Cela nous fait nous sentir quelque peu différents pendant la projection, comme si nous étions débordés. La caméra regarde les personnages une fois avec

Ceci, d'un point de vue complètement différent, les prises de vue sont courtes, et l'édition devient encore plus dynamique dans les scènes les plus excitantes. Tout comme dans le mot et le rythme en poésie, c'est ainsi qu'une série d'images connectées devient le principal support de la charge émotionnelle et narratrice, montrant le drame intérieur d'une jeune fille simple, portée devant les tribunaux par les savants de l'église - mais aussi hypocrites.

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